Codex flores:<\/strong> Was unterscheidet elektronische Musik von der traditionellen Instrumentalmusik?<\/p>\n <\/span> Ludger Br\u00fcmmer:<\/strong> Man muss sich bewusst werden, dass der Steinway-Fl\u00fcgel in den letzten achtzig Jahren nicht mehr sehr viel ver\u00e4ndert worden ist. Die Stradivari als Ideal, die ideale Geige, ist auch relativ statisch. In der akustischen Komposition haben sich also zum Teil die Spieltechniken weiter entwickelt, aber die Instrumente nicht mehr. Ganz anders in der Computermusik: Hier ist das Instrument eigentlich kein statisches. Da gibt es st\u00e4ndig neue Softwareversionen, Ideen, Technologien, obwohl sich nat\u00fcrlich in den letzten zehn Jahren auch viel gefestigt hat. <\/p>\n Auch hier findet eine Konsolidierung statt. Und die Extreme werden ausgelotet. Ausgelotete Extreme<\/strong><\/p>\n Erstarrt man da nicht auch in Stereotypen? Gibt es weitere typische Eigenheiten der gegenw\u00e4rtigen Produktion? Damit steht der Komponist mit jedem St\u00fcck, das er schreibt, jedoch vor der gewaltigen Aufgabe, gleich noch einen neuen Stil kreieren zu m\u00fcssen. Speziell in der Elektronik, in der sogar das Material noch kaum Geschichte hat. Impulse vom physikalischen Modellieren<\/strong><\/p>\n Ein aktuelles, relativ neues Thema ist das physikalische Modellieren, bei dem reale Kl\u00e4nge in mathematische Formeln abgebildet werden. Und die m\u00fcssen sich auch noch auf nat\u00fcrliche Art bewegen. Unsere Erfahrung wird dabei aber auch ersetzt oder beeinflusst. Kl\u00e4nge auf der Tonspur m\u00fcssen ja in der Regel \u00fcberh\u00f6ht sein. Wenn jemand ein Feuerzeug anz\u00fcndet, dann muss das lautstark \u00abZzzzischschsch\u00bb machen und nicht \u00abblip\u00bb wie im realen Leben, sonst beeindruckt es keinen. Musik und Klang als Emotionstr\u00e4ger<\/strong><\/p>\n Auch da gibt es einen faszinierenden Aspekt des Virtuellen. Die Grenze zwischen Musik und Umgebungsger\u00e4usch wird fliessend. Man kann Szenen kreieren, in denen nicht unterschieden werden kann, was ist jetzt Umgebungsger\u00e4usch und was ist Musik. <\/span><\/span><\/p>\n <\/center> <\/p>\n <\/p>\n Die Musik hat auch die F\u00e4higkeit, Dinge vorwegzunehmen, die das reine Bild nicht hat. Wenn ich einfach eine Strassenszene sehe und h\u00f6re dazu locker swingendes Vibraphon, dann sehe ich anderes auf die Akteure zukommen, als wenn da im Pianissimo Kontrabasstremolos unterlegt sind. Ich weiss dann auch mehr als die Agierenden im Film. Mit diesem Mehrwissen zu spielen und \u00fcber die Unwissenheit oder \u00abNaivit\u00e4t\u00bb der Exponenten als Zuschauer in Spannung zu geraten, ist ja ein wichtiger dramaturgischer Kunstgriff. Raumklang f\u00f6rdert Verst\u00e4ndlichkeit<\/strong><\/p>\n K\u00f6nnen Sie dazu ein Beispiel geben? Die elektroakustische Musik muss sich also neuerdings nach Erwartungen richten, die von Hollywood-Produktionen aufgebaut worden sind. Auf der andern Seite ist in der Filmmusik ja auch sehr viel an Avantgarde oder Modernit\u00e4t m\u00f6glich, die der H\u00f6rer im Konzertsaal als Zumutung empfunden w\u00fcrde. Verschiedene Produktionsmethoden<\/strong><\/p>\n Und dennoch scheinen die Komponisten dem profanen kommerziellen Medium Film gegen\u00fcber immer noch misstrauisch zu sein. Sie m\u00fcssten sich eine ganz andere Art zu arbeiten angew\u00f6hnen. 19.11.2004 Im ersten Teil des Gespr\u00e4ches mit Ludger Br\u00fcmmer ging es um die Aufgaben und den Alltag des Instituts f\u00fcr…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[15],"tags":[],"class_list":["post-35","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-systematische-musikwissenschaften","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/codexflores.ch\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/codexflores.ch\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/codexflores.ch\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/codexflores.ch\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/codexflores.ch\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/codexflores.ch\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/codexflores.ch\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/codexflores.ch\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=35"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/codexflores.ch\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=35"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
<\/span> Das stimmt, man kennt die m\u00f6glichen Synthesetechniken mittlerweile sehr gut und da wird nicht mehr sehr viel hinzukommen. Was im Augenblick passiert, ist die Weiterentwicklung der Schnittstellen, die Nutzbarmachung der Instrumente. <\/p>\n
<\/span> Wenn jemand im avantgardistischen Bereich neue Musik macht, geht es tats\u00e4chlich oft um extrem Leises, extrem Lautes, extrem viele Lautsprecher, extrem viele eigenst\u00e4ndige Stimmen, extreme Klangfarben… <\/p>\n
<\/span> Die gibt es auch in der avantgardistischen Instrumentalmusik. Zum Beispiel das Stereotyp der Leisheit. Wir haben in den letzten Jahren st\u00e4ndig Pausen und extreme Pianissimi. Bekenntnisse wie \u00abMeine Pause ist expressiv\u00bb und \u00abin der Pause dr\u00fccke ich meine ganze Musik aus\u00bb werden zu Floskeln. Diese zum Stereotyp verkommenen Mittel sind genauso befremdend wie viele Mittel in der elektronischen Musik, bei denen man merkt, dass jemand total auf einen Effekt abgefahren ist.<\/p>\n
<\/span> In der Musik herrscht wie in allen medialen Bereichen eine Poly\u00e4sthetik. Viele Stile existieren gleichzeitig. <\/p>\n
<\/span> Das beginnt sich aber zu entwickeln. \u00abKontakte\u00bb von Stockhausen h\u00f6ren wir inzwischen als historisches St\u00fcck, das aber musikalisch immer noch sehr modern ist. Man h\u00f6rt klanglich, dass es aus den Sechzigern ist, es ist aber trotzdem musikalisch tadellos. Da gibt es schon St\u00fccke, die eine historische Dimension erreicht haben, die technologisch ganz weit von uns weg sind.<\/p>\n
<\/span> Ich habe schon viel mit physikalischen Modellen gearbeitet. Es sind im Grunde die Anwendung der newtonschen Regeln der Mechanik, und sie erzeugen immer Ph\u00e4nomene, die das Ohr schon kennt. Papier, Kratzen von Metall, Glas, Membrane, alles Ph\u00e4nomene, die wir kennen. Die Akustik wird damit immer realer, aber auch die Anspr\u00fcche werden h\u00f6her. Bei Hollywoodfilmen wie \u00abJurassic Park\u00bb oder bei Virtual-Reality-Filmen wie \u00abShrek\u00bb wird da ein unglaublicher Aufwand betrieben. Auch optisch. Statt zwei sind es jetzt etwa sechs Millionen virtuelle Haare, die ein Tierfell simulieren. <\/p>\n
<\/span> Genau. Und was wir dabei sehen, ist im Grunde genommen, dass da irgendwie ein Saurier herumwackelt oder dass der j\u00fcngste virtuelle Hund noch nat\u00fcrlicher aussieht als der virtuelle Hund der vorhergehenden Produktion. Also diese Trennung zwischen virtueller und realer Welt wird immer geringer. Und das Phantastische der virtuellen Welt wird auch immer geringer, weil die virtuelle Welt immer mehr ein Teil unserer Erfahrung der realen Welt wird. <\/p>\n
<\/span> Das zeigt, wie die Akustik funktioniert: Sie wird verst\u00e4rkt, weil sie das Mittel ist, welches das Bild zum emotionalen Tr\u00e4ger macht. Streitgespr\u00e4che ohne Begleitmusik oder Verfolgungsjagden ohne Musik werden oft genug banal. Es gibt wirklich tolle Regisseure, die es ohne geschafft haben, wovor ich fast noch mehr Respekt habe, aber fast immer ist die Musik das Eigentliche \u2013 oder auch der Klang. <\/p>\n
<\/span> Und der Klang ver\u00e4ndert die Wahrnehmung des Bildes. Das, was das Bild glaubw\u00fcrdig macht, ist der Klang. Das beweist einfach, wie unglaublich stark Musik und Klang f\u00fcr uns Menschen sind und wie f\u00f6rderungsw\u00fcrdig dieser Bereich ist. Man spricht immer vom \u00abVisuellen Zeitalter\u00bb und ich sehe das nicht wirklich. Hollywood steckt so viel Geld in das Klangenvironment. Da weiss man genau, dass der Zuschauer dem Ohr mehr traut als dem Auge. Das Ohr tut viel mehr f\u00fcr das Auge, als wir uns bewusst machen. Das Ohr ist ein evolutionsgeschichtlich \u00e4lteres Organ als die Augen und ist in der Auswertung der Empfindungen viel primitiver und deswegen funktioniert es viel extremer. Es kann die Emotionalit\u00e4t viel direkter beeinflussen, in einer Art und Weise wie es das Auge nicht kann.<\/p>\n\n\n
\n ![](\"http:\/\/www.codexflores.ch\/bilder\/011104zkm1.jpg\")
<\/td>\n<\/tr>\n\n
<\/span> In der elektronischen Musik kann man aber sogar noch weiter gehen. Man kann den Raum nutzbar machen, um mehr Information, als normalerweise aufgenommen werden kann, erfahrbar zu machen. Je mehr sich der Klang im Raum verteilt, desto mehr Klang kann der H\u00f6rer auch aufnehmen.<\/p>\n
<\/span> Ich stehe etwa in einer Menge und zwanzig Menschen um mich herum unterhalten sich. Ich kann adaptiv hineinh\u00f6ren und entscheiden, wen ich verstehen will. Wenn ich diese Information \u00fcber einen Monolautsprecher h\u00f6ren w\u00fcrde, dann w\u00fcrde ich nichts verstehen, \u00fcber Stereolautsprecher schon mehr und je mehr Lautsprecher, umso besser ist die Verst\u00e4ndlichkeit bis zum Ideal eines Lautsprechers pro Klangquelle. Unser Ohr kann Information in Abh\u00e4ngigkeit von der r\u00e4umlichen Position dechiffrieren. Wir nutzen dazu die Klangfarbe, aber auch die r\u00e4umliche Lokalisation, und dann kann man darauf fokussieren und den Rest wegblenden. Das vergr\u00f6ssert einfach die Menge an Information, die man aufnehmen kann.<\/p>\n
<\/span> ![](\"http:\/\/www.codexflores.ch\/bilder\/011104zkm2.jpg\")
Wenn man schon mit den Mitteln der Virtual Reality spielt, werden spektakul\u00e4re Mittel erwartet. Das muss dann schon das Superfell mit den sechs Millionen Haaren und den organischen Bewegungen und dies und jenes sein. Man kann heute keine einfachen Formen von Virtual Reality mehr pr\u00e4sentieren. Irgend eine R\u00f6hre, die herumhampelt \u2013 auch wenn sie sich noch so bizarr bewegt und noch so interessant \u00e0 la Mir\u00f3 gestaltet ist \u2013 wirkt bloss noch billig. Das ist auch eine problematische Entwicklung. Man verliert den experimentellen Freiraum. Auch den Anspr\u00fcchen an die Musik kann man eigentlich fast nichts entgegensetzen. Da sind ins Klangdesign Millionen geflossen. Im \u00abHerr der Ringe\u00bb findet sich Musik, die genauso gut bei uns im ZKM im Kubus als akusmatisches St\u00fcck h\u00e4tte entstanden sein k\u00f6nnen.<\/p>\n
<\/span> Da gibt es durchaus Ber\u00fchrungspunkte. Hans Werner Henze hat Filmmusik geschrieben. Im Kontext mit der inhaltlichen Interpretation der Musik durch die Filmhandlung ist f\u00fcr jeden leicht wahrnehmbar, was ausgedr\u00fcckt werden soll. Kubriks Film \u00ab2001 Space Odyssey\u00bb hat die Musik von Ligeti zum kommerziellen Kassenschlager gemacht. <\/p>\n
<\/span> Das Gegenteil trifft zu. Die Komponisten w\u00fcrden vermutlich sofort Filmmusik machen. Das Problem ist, dass die Industrie ein Industrieprodukt will und dass die Komponisten nicht gewohnt sind, Industrieprodukte abzuliefern. <\/p>\n
<\/span> Ich glaube, dass die Komponisten sich darauf einlassen w\u00fcrden. Die Industrie muss sich aber absichern. Zum Zuge kommen nur die Routiniers, die sich ihre Lorbeeren bereits verdient haben. Jeder Tag kostet Geld, das verstehe ich irgendwie. Auf der anderen Seite wissen auch die Hollywoodleute, dass ihnen die Fantasie ausgeht und dass der Markt gef\u00e4hrdet ist, dass der nicht mehr so ohne weiteres \u00fcber die konventionellen M\u00f6glichkeiten funktioniert.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"