{"id":642,"date":"2014-01-11T20:55:15","date_gmt":"2014-01-11T20:55:15","guid":{"rendered":"https:\/\/codexflores.ch\/index.php\/2014\/01\/11\/klaus-miehlings-gewaltmusik-musikgewalt\/"},"modified":"2014-01-11T20:55:15","modified_gmt":"2014-01-11T20:55:15","slug":"klaus-miehlings-gewaltmusik-musikgewalt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/codexflores.ch\/index.php\/2014\/01\/11\/klaus-miehlings-gewaltmusik-musikgewalt\/","title":{"rendered":"Klaus Miehlings \u00abGewaltmusik Musikgewalt\u00bb"},"content":{"rendered":"

31.07.2007 — Unter orthodoxen Liebhabern der klassischen Musik finden sich immer wieder selbst ernannte Mahner, die popul\u00e4re Musikformen im Allgemeinen und das, was ins weite Feld von Sex, Drugs & Rock\u2019n\u2019Roll eingeordnet werden kann, als Symbol von Wertezerfall und Verrohung sehen. So weit wie der deutsche Cembalist Klaus Miehling ist allerdings bislang noch kaum einer gegangen. Der Musikwissenschaftler denunziert in dem Buch \u00abGewaltmusik Musikgewalt\u00bb quer \u00fcber den Kamm geschert Pop, Jazz, Rock, R\u2019n\u2019B, Techno, Fahrstuhlmusik und selbst die Neue Musik in der Tradition der europ\u00e4ischen Kunstmusik als \u00abGewaltmusik\u00bb \u2013 Musik, die gewollt oder ungewollt Gewalt aus\u00fcbt und ergo zum Verstummen gebracht werden muss. Die Tatsache, dass der Musikwissenschaftler mit seinem missionarischen Pamphlet nur mit M\u00fche einen Verlag gefunden hat, hat allerdings vermutlich einen andern Grund: Abgeschreckt haben d\u00fcrfte Verleger, die um den verkaufsf\u00f6rdernden Wert von Provokation und Kontroverse wissen, wohl eher der barocke Umfang und die satztechnisch aufwendigen Zitateorgien und Schwarzen Listen des Textes.<\/p>\n

Das knapp 700 Seiten z\u00e4hlende Buch versucht die These zu belegen, wonach sich Musik \u00abin eine gute (menschliche, moralische, konstruktive, positive) und ein b\u00f6se (unmenschliche, unmoralische, destruktive, negative) H\u00e4lfte\u00bb einteilen l\u00e4sst (13), auch wenn die Grenzen eingestandenermassen unscharf seien \u2013 ein Unternehmen, das an die Thesen des konservativen britischen Musik\u00e4sthetikers Roger Scruton erinnert (siehe Codex flores Rezension<\/a>). Dar\u00fcber, wo die \u00abgute\u00bb Musik zu orten ist, l\u00e4sst Miehling denn auch keine Zweifel: \u00abWer mit der Komplexit\u00e4t klassischer Musik vertraut ist, der wird Gewaltmusik schon wegen ihrer k\u00fcnstlerischen Minderwertigkeit kritisch sehen.\u00bb (610). Alles ausser klassischer Musik birgt laut Miehling \u00fcberdies drastische Gefahren. Kinder und Jugendliche, die Gewaltmusik h\u00f6ren, meint der Autor, neigen dazu, Leistung zu verweigern, fr\u00fchzeitigen oder promiskuitiven Sex zu haben, Drogen im \u00dcbermass zu konsumieren sowie aggressiv, gewalt\u00e4tig und straff\u00e4llig zu werden (603).<\/p>\n

Der beil\u00e4ufigen Charakterisierung der schwimmenden Grenze mutet etwas unfreiwillig Komisches an: \u00abDer Begriff Gewaltmusik\u00bb, so Miehling, \u00abist indes nicht v\u00f6llig deckungsgleich mit ,U-Musik\u2019. Zum einen gibt es U-Musik, der man schwerlich den Vorwurf der Gewaltsamkeit machen kann, etwa im Bereich der sogenannten Liedermacher (soweit sie nicht in aggressivem Tonfall singen und\/oder auf ihrer Gitarre herumtrommeln), zum andern k\u00f6nnen auch Werke der E-Musik ein gewisses Gewaltpotential beinhalten: Werke der sogenannten Avantgarde n\u00e4mlich, d.h. der sich an der jeweiligen Spitze der musikalischen Entwicklung f\u00fchlenden Arten neuer Musik seit dem fr\u00fchen 20. Jahrhundert.\u00bb (24) <\/p>\n

Miehlings Beweisf\u00fchrung zu dieser nicht gerade fein gekerbten Klassifikation wirkt denn auch eher unkonventionell, um nicht zu sagen abenteuerlich. Im Grossen und Ganzen st\u00fctzt sie sich auf drei, methodisch allesamt untaugliche Strategien: <\/p>\n

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