{"id":936,"date":"2014-01-12T21:25:20","date_gmt":"2014-01-12T21:25:20","guid":{"rendered":"https:\/\/codexflores.ch\/index.php\/2014\/01\/12\/kaija-saariaho-liebe-und-tod\/"},"modified":"2014-01-12T21:25:20","modified_gmt":"2014-01-12T21:25:20","slug":"kaija-saariaho-liebe-und-tod","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/codexflores.ch\/index.php\/2014\/01\/12\/kaija-saariaho-liebe-und-tod\/","title":{"rendered":"Kaija Saariaho: Liebe und Tod"},"content":{"rendered":"

03.07.2005 — Unsterbliche Liebe, verkn\u00fcpft mit dem Tod \u2013 allgegenw\u00e4rtig ist diese Konstellation in Literatur, Bildender Kunst, Musik, Mythologie und Religion. Die Verbindung der Macht der Liebe in ihren Facetten, ihren Intensit\u00e4ten mit der Allmacht des Todes sind zentrale Erfahrungen in allen Zivilisationen, haben ohne Unterbruch ihren Ausdruck gefunden seit den Anf\u00e4ngen der Menschheit. <\/p>\n

Im Schaffen der 1952 in Helsinki geborenen Komponistin Kaija Saariaho (sie studierte bei Paavo Heininen und Brian Ferneyhough) nimmt die vor f\u00fcnf Jahren an den Salzburger Festspielen uraufgef\u00fchrte f\u00fcnfaktige Oper \u00abL\u2019amour de loin\u00bb (Die ferne Liebe bzw. Liebe aus der Ferne) eine wichtige Stelle ein. Ihr Thema: Liebe und Tod. <\/p>\n

Jaufr\u00e9 Rudel, ein Troubadour aus dem 12. Jahrhundert, schreibt Liebesgedichte an eine imagin\u00e4re Comtesse in Tripolis. Ein Pilger berichtet ihm von der realen Existenz der Dame. Rudel reist nach Tripolis, erkrankt und haucht sein Leben aus in den Armen seiner Angebeteten. Die nun ihrerseits von Liebe erf\u00fcllte Comtesse zieht sich trauernd ins Kloster zur\u00fcck. <\/p>\n

Ein Jahr nach der Urauff\u00fchrung von \u00abL\u2019amour de loin\u00bb entnahm Saariaho der Oper f\u00fcnf Szenen und konzentrierte das Material wie in einem Brennspiegel zu einem eigenst\u00e4ndigen, zwischen Orchesterlied und Oper anzusiedelnden Werk. Spannend ist es, Kaija Saariahos Erkundung impressionistischer Klangvaleurs, Texturen und Schichtungen zu verfolgen, den raffiniert eingesetzten Orchesterapparat, den Kontrastreichtum, die lyrische Expressivit\u00e4t der beiden Solostimmen (Sopran und Bariton) und die ungebrochene Innenspannung dieser \u00abCinq reflets de L\u2019amour de loin\u00bb (F\u00fcnf Spiegelungen der fernen Liebe). <\/p>\n

Saariahos 1998\/1999 f\u00fcr Orchester und Chor geschriebene siebens\u00e4tzige Komposition \u00abOltra mar\u00bb (gemeint ist das andere Ufer des Ozeans) ist eine der Arbeiten, in denen die seit 1982 in Paris lebende finnische Komponistin sich thematisch mit \u00abL\u2019amour de loin\u00bb auseinandersetzt. Eine Fahrt auf dem Meer, dem Beginn allen Lebens, wird zum Sinnbild der irdischen Existenz, der Reise von der Geburt bis zum Tod. <\/p>\n

Der Satz \u00abMort\u00bb ist dem 1998 verstorbenen Franzosen G\u00e9rard Grisey gewidmet, der, ausgehend vom Oberton-Spektrum, \u00abSpektralharmonien\u00bb entwickelte und mit seiner Klangfarbenmusik Kaija Saariaho beeinflusste, die Griseys Ideen weiterentwickelt. In \u00abMort\u00bb vertonte die Komponistin eine ins Franz\u00f6sische \u00fcbertragene Totenklage der Pygm\u00e4en: \u00abDer Himmel ist klar, die Augen sind erloschen, der Stern leuchtet. Der Mensch ist gegangen, der Schatten verschwunden, der Gefangene ist frei.\u00bb <\/p>\n

Die Poesie ist eine von Kaija Saariahos Inspirationsquellen, eine andere die Bildende Kunst \u2013 bevor sie sich ganz der Musik verschrieb, hatte Saariaho an der Hochschule f\u00fcr Kunst und Design in Helsinki studiert. \u00abNymphea\u00bb, ein Werk f\u00fcr Streichquartett und Elektronik \u2013 der Titel evoziert Claude Monets grosse Seerosengem\u00e4lde \u2013, hat sie vierzehn Jahre sp\u00e4ter umgearbeitet. (In einem Teil ihres \u0152uvres setzt sich Saariaho mit den M\u00f6glichkeiten elektronischer Klangsynthese und Klangtransformation auseinander). <\/p>\n

\u00abNymphea Reflection\u00bb (2001), gesetzt f\u00fcr Streichorchester, \u00fcbertr\u00e4gt den elektronischen Part in die Instrumentalmusik. Die Metamorphose der Pflanze und die Licht reflektierende und Formen sanft verbiegende Wasseroberfl\u00e4che finden Ausdruck im unabl\u00e4ssigen Fluktuieren der melodischen und der rhythmischen Motive und der Farbkl\u00e4nge. Im letzten Satz tritt zu den Streichern die menschliche Stimme; der Chor fl\u00fcstert ein Gedicht Arseni Tarkowskis \u2013 mehr expressives Element als sprachliche Mitteilung. <\/p>\n

Der haftende starke Eindruck, den die drei hier eingespielten Werke dieser herausragenden Komponistin hinterlassen, gr\u00fcndet nicht zuletzt auf den exzellenten, klar disponierten und emotional aufgeladenen Interpretationen unter der Leitung des Finnen Jukka-Pekka Saraste. <\/span> (ws<\/em>)<\/span><\/p>\n

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Kaija Saariaho: \u00abCinq reflets de L\u2019amour de loin\u00bb (2001), \u00abNymphea Reflection\u00bb (2001), \u00abOltra mar\u00bb (1998\/1999). \u2013 Pia Freund (Sopran), Gabriel Suovanen (Bariton). Tapiola Chamber Choir, Finnish Radio Symphony Orchestra. Leitung: Jukka-Pekka Saraste. (Ondine ODE 1049-2; 73\u2019. Booklet engl., frz., dt., finnisch; vertonte Texte frz. und engl.)<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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